Muchas veces se hablo sobre este tema. Que quede bien claro, tocar lindo no es lo mismo que tocar bien. Esto puede trasladarse también a otras actividades como el fútbol, la pintura, el boxeo, etc.
En el fútbol existen sobrados casos de jugadores hábiles y veloces con la pelota pero que solo hacen dos o tres jugadas por partido y no logran convertir un gol. En la pintura existe el caso de Picasso que a los 15 años de edad dibujaba y pintaba como Rembrandt y luego de estudiar durante toda su vida termino pintando como un chico de 5 años, pero con mucho mas contenido. En el boxeo el caso mas cercano que tenemos los argentinos es el de Monzón, un tipo que a veces parecía torpe en sus movimientos y tiraba pocos golpes por round, sin embargo su estilo y cada uno de los golpes que lanzaba eran demoledores, a tal punto que se retiro invicto y con el titulo mundial, luego de retenerlo durante siete años concecutivos.
Sin embargo, en la música la gente parece confundirse mas seguido. Es muy común ver pibes sorprenderse al ver tocar a Steve Vai o Stu Hamm, tipos que dicen ser "virtuosos" tocando sus instrumentos con gran velocidad y técnicas raras, pero con muy poco contenido musical.
Las presentaciones en vivo de estos músicos son otro tema de análisis, el público que acude a estos conciertos siente mas interés por las técnicas raras que por la música en si.
La frase antecedente-consecuente es una de las "claves" principales para que la música sea música y pueda ser escuchada. Si estas "claves" no estan presentes tenemos únicamente sonidos sin sentido ni armadura.Steve Vai o Ingwie Malmsteen son "músicos" que a veces no respetan estas claves o estructuras, y el resultado no es nada bueno, y si a esto le sumamos la falta de identidad en el sonido el resultado es mucho peor.
Actualmente la identidad del sonido es igual o mas importante que la frase antecedente-consecuente. En otra época los músicos creaban un estilo propio que luego desarrollaban. De manera que si uno escuchaba un solo de Eric Clapton, Jimmy Page o Brian May sabia quienes eran porque desarrollaban un sonido que adoptaban como propio, a esto se le llama identidad musical y tiene que ver mas con la forma de tocar que con las características del equipo que se utiliza.
Un claro ejemplo del músico con identidad musical es Carlos Santana a quien algunos critican porque dicen que sus solos son todos iguales. Santana, a demás de respetar las milenarias estructuras musicales es un tipo que puso identidad a su sonido. El es el creador del Blues latino, un pionero absoluto, guste o no guste.
De todas formas creo que estos tipos que tocan lindo son producto de jóvenes interesados por la música, es muy común que chicos que se inicien con cualquier instrumento sientan interés por las técnicas y la velocidad. Interés que desaparece a medida que van creciendo y se van dando cuenta de que se trata esto de hacer música.
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